کتاب «کارگاه طراحی شخصیت متحرک» تألیف اِریک گلدبرگ و ترجمهی امیرمسعود علمداری و پریسا کاشانیان است. اریک گلدبرگ در این کتاب و سیدی همراه قوانینی را برای درک بهتر انیمیشن نشان میدهد. اگر آنها را خوب یاد بگیرید، حتماً در کارتان موفق میشوید. اگر در توجهی عمیقتر بتوانید این قوانین را ملکهی ذهنتان کنید تا جایی که بدون فکرکردن به آنها رجوع کنید، کارتان فوقالعاده خواههد بود و اگر آن را به خوبی اریک یاد بگیرید احتمال دارد که حتی بتوانید چند تا از این قوانین را بشکنید و به دانش روزافزون – جطور به خطهای مدادی (یا پیکسلها، خمیر، مدلهای استاپموشن و غیره) جان ببخشیم – چیزی اضافه کنید.
گزیدهای از کتاب «کارگاه طراحی شخصیت متحرک»
«چطور میتوان یک شخصیت انیمیشنی با رفتارهای شخصیتی متمایز خلق کرد؟ چطور میتوان از یک دسته ورق سفید یا صفحه خالی مانیتور به چیزی دست پیدا کرد که همه افراد –از ۶ ساله تا ۹۶ ساله- آن را به صورت یک فرد زنده و با احساس –که نفس میکشد- بپذیرند.
طی این سالها کتابهای زیادی دربارهی انیمیشن نوشته شده است. کتابهای مصور جذابی که با عکسهای رنگی براق از ستارههای کارتونی مورد علاقه شما، طراحی شدهاند. خاطرات داستانگونه از روزهای خوش عصر طلایی انیمیشن (وقتی والت در اوج بود) و ماجراها و زشتیهای فاسدشدن و غیراخلاقیشدن مدیوم کارتون.
پایاننامههای تحقیقی دربارهی تأثیر وجودی خشونت فانتزی در ارتباط با یک پیوستگی رسانهای از رود رانر تا (دختران پاورپاف) همگی از این نمونهها هستند. البته در این دوران کتابهای تکنیکی هم نوشته شده است که بعضی از آنها بسیار آموزنده بوده و هزاران حرکت را خرد و آنالیز کردهاند تا مورد استفاده یک انیماتور مشتاق قرار گیرد.
حال سؤال این است که در این بین کتابی کجاست که بگوید «چطور شخصیتهایتان و حرکاتشان را از درون طراحی کنید.»
همیشه عقیده دارم تا زمانی که ندانید این شخصیت کیست، نمیتوانید او را با موفقیت انیمیت کنید. در مرحلهی بعد از تکنیک استفاده میکنیم تا به بیننده منتقل کنیم که این شخصیت به چیزی میاندیشد یا چه احساسی دارد؟ بنابراین کتاب حاضر همان است که آرزو داشتم هنگامی که برای اولینبار این هنر را میآموختم، به آن دسترسی داشته باشم.»
کتاب «کارگاه طراحی شخصیت متحرک» در انتشارات فرهنگسرای میردشتی چاپ شده و در اختیار علاقهمندان به موضوعات طراحی، گرافیک، متحرکسازی و انیمیشن قرار گرفته است.
